miércoles, 23 de julio de 2014

LA IMPOSIBILIDAD DEL OBJETO / RENE MORENO





LA IMPOSIBILIDAD DEL OBJETO / RENE MORENO 



Susan Sontag señala en su ensayo “Contra la interpretación” el fenómeno de las interpretaciones exageradas que suceden al momento de enfrentarse a la obra de arte, las cuales sitúan a la pieza artística en función (obligatoria) de un discurso acorde a quien ejerce la crítica hacia dicha obra.  La época artística en la cual estamos inmersos ha establecido una aparente superioridad del contenido sobre la forma, olvidando, por consecuencia, puntos relacionados con el plano formal de la pieza de arte. A través de una serie de objetos acumulados y extraídos de espacios diversos (sin ningún prejuicio estético) se intenta plantear y establecer un punto medio en el cual, desde una postura cercana al espectador, evitando la intervención de “intermediarios”, se reflexiona sobre la manera en que el consumidor del circuito artístico se relaciona con la “obra de arte”. Pero, ¿hasta qué punto se puede desprender a los objetos artísticos  de sus funciones representacionales o interpretativas? A través de un proceso que tiene cierta referencia a la actividad escultórica se busca encontrar una de las respuestas posibles a dicha interrogante. Por otro lado,  el hecho de que exista una supuesta evasión de todas las referencias que puedan indicar una especie de dirección interpretativa o de lectura, no implica una negación de problemáticas contextuales, al contrario, el exigir al espectador el desprendimiento de prejuicios interpretativos implica un pronunciamiento con respecto a la obtención de un análisis directo y sin vaguedades de las características y propiedades no solo del objeto artístico sino también de la realidad inmediata. Orden, caos o confusión son las premisas básicas a través de las cuales el artista plantea su relación con los objetos que componen el experimento: “la imposibilidad del objeto”, de manera ambigua, al recurrir al término de la imposibilidad, se está reconociendo la existencia del fenómeno interpretativo como inherente a la naturaleza humana que inevitablemente busca categorizar, clasificar o dar sentidos “correctos” a fenómenos, eventos y objetos de todo tipo; lo cual, de manera ineludible, rompe los límites de contención de las piezas, arrojando por consecuencia la cuestión en relación a la manera en que el espectador enfrentara y abordara  las “piezas” de la muestra, las cuales se distancian de la idea de producción de un objeto artístico que involucre el embellecimiento o manipulación excesiva del material. La interrogación final es si: ¿el alejamiento del fenómeno de la interpretación excesiva funciona para generar un enfoque que permita vislumbrar las propiedades exactas y concretas de las obras que se presentan así como de aquello a lo que pretenden

EL GALLO AZTECA
 

LA MANO MÁGICA: ARNULFO MENDOZA





LA MANO MÁGICA: ARNULFO MENDOZA 

Un homenaje al fallecido Maestro Arnulfo Mendoza en donde encontraremos pinturas, tapices, gravados y laminados, una muestra del talento de este artista oaxaqueño originario de Teotitlan del valle, zapoteco que perteneció a la primera generación del Taller Rufino Tamayo
 

BIENAL TAKEDA 2014






































 
BIENAL TAKEDA 2014


La Cuarta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, convocada por Takedarte, A. C. la Secretaría de las Culturas y Arte (Seculta), el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) y la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO), Esta vez el país invitado de honor fue BÉLGICA.
 Para realizar el proceso de selección y premiación el jurado calificador estuvo integrado por los maestros Ismael Guardado, Pedro Ascencio, Maximino Xavier, Luis Hampshire (Director del MUPO), Benjamín Martínez, Andrés de Luna y Shinzaburo Takeda.