jueves, 6 de noviembre de 2014

Despechadas, me dejaste con hormigas en el alma









































La escritora mexicana Carmen Boullosa (ciudad de México, 1954) retoma los borradores desechados por el pintor fotorrealista Robert Neffson (Nueva York, 1949), conocido por sus virtuosas representaciones de paisajes urbanos. Sobre los borradores de Neffson –donde el cálculo y la observación meticulosa son las operadoras de la imagen-, Boullosa escribe. La caligrafía juega danzando con al forma ideada por una mente que desea poner orden y limpiar el espacio urbano, armonizándolo-. Los dos creadores muestran rutas artísticas prácticamente opuestas.
Son lienzos de una serie llamada LAS DESPECHADAS en los que se insinúan algunas narraciones.
El fotorrealismo y el latinoamericano lirismo rebelde (llamémosle romántico, por elegir un término, aunque podría usarse “realismo” para el neoyorkino, y “subjetivismo” para el sur del Río Bravo) se miran a los ojos para zanjar diferencias, subrayándolas al hablar en sus medios de temas comunes, cada uno a su manera - entre otros varios el del ser solitario, separado de los otros, incluso en la afanosa vida colectiva de la ciudad-.
Para LAS DESPECHADAS, Boullosa utiliza versos, frase y citas de clásicos del Siglo de Oro español, apelando a una mirada menos obsesionada con el presente puntual, divagante y pasional, aunque reservada, verbal y silenciosa.

Carmen Boullosa es poeta y novelista (Texas y Las paredes oyen son sus últimas novelas, La patria insomne su más reciente libro de poesía), premio Xavier Villaurrutia, Anna Seghers, Liberatur y de Novela Café Gijón, y miembro del Sistema Nacional de Creadores, FONCA. Carmen Boullosa pertenece a la generación del Taller Martín Pescador que floreció a fines de los setentas en la ciudad de México, alrededor del cual aparecieron talentos singulares y distintos, Roberto Bolaño, José Luis Rivas, Alfonso D’Aguino, Francisco Hinojosa, Juan Villoro, Verónica Volkow, Barbara Jacobs y un rico etcétera. En los ochentas colaboró en varios proyectos con Magali Lara, Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe. Durante décadas ha elaborado libros de artista. Participa en el programa de televisión NUEVA YORK (CUNY-TV, Nueva York) por el que ha recibido cinco New York EMMYS. Robert Neffson recientemente participó en la exposición colectiva del fotorrealismo en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Lo representa la prestigiosa galería neoyorkina Louis K. Meisel (Meisel es el creador del término fotorrealismo en 1969, que por primera vez aparece impreso para una exposición en el Museo Whitney de Nueva York).

Oración de las cosas Instalación de 2 dias en el MUPO apertura viernes 7.11.14 a las 19:00 hrs


miércoles, 15 de octubre de 2014

Platica para los preseleccionados sala Joven 2015

 


















Platica para los preseleccionados sala Joven 2015

Sábado a las 20:00 hr 

En La Pozoliza Oaxaca  de Juárez

HABLAR DE PROYECTOS ARTÍSTICOS DESDE SU PLANEACIÓN HASTA SU MONTAJE NOS AYUDA A ENTENDER UN POCO MÁS COMO FUNCIONAN LOS MEDIOS ESPECÍFICOS PARA LA DISTRIBUCIÓN DEL MISMO.
Hablamos de propuestas jóvenes de artistas "emergentes" a las que la Institución otorga campo para su exhibición; siguiendo esta idea, los invitamos el próximo sábado 18 DE OCTUBRE, 8PM; NOS ACOMPAÑARÁ LUIS HAMPSHIRE PARA HABLAR SOBRE EL PROYECTO Y LAS PROPUESTAS DE "PROYECTO SALA JOVEN" EN EL MUPO (MUESO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS).


Comunicado para los preseleccionados,


 

lunes, 6 de octubre de 2014

Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) Historia del edeificio




 
HISTORIA DEL EDIFICIO 

Edificio del siglo XVII, ubicado en la esquina de las calles de García Vigil e Independencia, Frente  al zócalo de la ciudad de Oaxaca, de arquitectura sobria, construido con cantera verde de estilo colonial. El edificio cuenta con un pórtico de acceso que se abre a un patio delimitado por columnas cuadrangulares que anteceden a las crujías perimetrales. Como remate de este patio se encuentra una escalera con dos recorridos para llegar al segundo nivel de este edificio. Con largos y rítmicos pasillos se conduce a las salas perimetrales, algunas con reminiscencias religiosas. En la parte posterior del edificio se encuentra un segundo patio con diseño más modesto que el primero.



Se edificó bajo la iniciativa del licenciado y sacerdote Don Juan Gómez de Tapia, cura de Tututepec y del filántropo portugués Don Manuel Fernández Fiallo, quienes donaron una fuerte cantidad de dinero para la realización de esta obra, cuya finalidad era dar educación a las niñas oaxaqueñas sin discriminación alguna, por raza o por condición económica. Bajo auspicios del Obispo Don Isidro Sariñana, en el año de 1700 puso este espacio educativo al servicio de la mujer oaxaqueña con el nombre del Colegio de Doncellas de Nuestra Señora de la Presentación (o Colegio de las Niñas), el día 26 de enero de 1686. Posteriormente, por las leyes de Reforma, el Colegio fue clausurado y expropiado, dejando de funcionar en 1860; ya en el periodo el Gobierno del estado de Oaxaca de Don Porfirio Díaz reabrió sus puertas en 1866.



A lo largo del siglo XX este inmueble. Fue utilizado como Museo de Antropología e Historia, también funcionó como Museo Regional del estado, después se instalaron las oficinas del Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca, dejando el inmueble en 1992; de 1993 al 2003 albergó las instalaciones de Secretaría de Turismo. El inmueble requería una rehabilitación, restauración y adaptación para el nuevo uso que se le daría.




En el año 2003, por parte del Gobierno del Estado, surge la idea de habilitar un museo que albergara la plástica de los grandes artistas oaxaqueños, incluyendo artistas del siglo XVI hasta nuestros días, en un edificio emblemático por su historia y por su ubicación, para albergar las instalaciones del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), se crea en sus inicios con la finalidad de ofrecer un espacio abierto al desarrollo contemporáneo de las artes plásticas y gráficas en la entidad, ofreciendo exposiciones que promuevan y difundan la obra de artistas oaxaqueños y generen un foro crítico e incluyente a las distintas maneras de hacer y apreciar el arte. Este museo se plantea como objetivos la promoción de la obra audio-visual y artistas oaxaqueños, así como con diferentes corrientes de las artes en México. Define su vocación como centro cultural abierto a todas las manifestaciones artísticas, albergando no sólo exposiciones sino también conciertos, lecturas, conferencias, presentaciones, eventos sociales y talleres. Generando puentes entre museos, artistas, galeristas, coleccionistas y espectadores. Promover La ciudad, su cultura y el arte.




Tres han sido los directores de este museo: Maestro. Juan Alcázar Méndez, Lic. en Rest. Gabriela Guzmán Velásquez y actualmente el Maestro. Luis Enrique Ramírez Hampshire Santibáñez

Escenarios Hibridos. 1ra intervención multidiciplinar en el MUPO por su X Aniversario.









































Escenarios Hibridos. 1ra intervención multidiciplinar en el MUPO por su X Aniversario.
Unico día
viernes 10.10.14 de 17:00-22:00 hrs.

SALA JOVEN 2015. RESULTADOS






A los artistas emergentes que metieron proyectos para SALA JOVEN 015.

Se les avisa que la pre-selección se ha demorado y en una semana se darán a conocer los nombres de los proyectos que pasarán a la fase final de entrevistas y revisión de proyectos con curadores y artistas locales, para dar lugar a la selección de los proyectos que formarán parte del calendario 2015 del MUPO.
Por su comprensión, Gracias.
Luis Hampshire
Director del MUPO